初读陈祥发的《故乡，一瞬品五味》组诗，我便捕捉到其中闪烁的亮光，仿佛诗人灵魂深处折射而出，穿透时间的层层帷幕，直抵我们内心对乡土、生命、天地万物关系的深沉思索。这悸动促使我记录下这份感触，不仅在于解析诗歌的语言肌理，更渴望借助诗人搭建的情感之桥，引领我们抵达某种超越性的存在之境。本文尝试以温柔的目光，从抽象、哲思与恩典的维度，为这些诗构筑一个既超现实又积极向上的阐释空间。诗歌的真谛，在于其唤醒我们内心深处的情感与体验，而非仅仅传递既定的答案，它是一扇开启的门扉，引我们步入那片尚待命名与体验的内在心灵之地。
每一首优秀的诗篇都是一次静默的启示。陈祥发的诗中，这份启示不喧嚣，不灼目，如同南方瓦檐上无声的落雨，如同黎明前一缕拂过大地的微风。他的诗不炫耀技巧，亦不矫饰情感，而是缓慢而耐心地挖掘生命深处那口未曾枯竭的古井。作为一位在生命追寻与生活实践之间行走的诗人，他让我们看见，一颗灵魂如何在尘土飞扬的岁月里，守护祷告的静谧，珍藏爱的碎片。正因如此，他的作品不容轻率评说，它们更像一面需要我们静心对视的镜子——映照的不仅是诗人自身，更是每一位渴望在时代洪流中坚守真实的我们。
爱、信心与盼望，不正是生命的本质吗?是被造之灵渴望回归天家，与上天合一的姿态。
在这回望之中，我们看到的不仅是个体记忆的片段，更是一幅关于人、土地与上天之间关系的诗性重构。这种缝合超越了现实的逻辑，更贴近“灵的真实”。我们越是品读，越能感受到，这不仅仅是“他”的故事，更是“我们”的故事。是每一个被时间、被现实、被无形的力量抛向远方的人，在某个黄昏，在某句诗里，忽然听见了“母亲”唤他吃饭的声音，心中翻涌的思念与乡愁。
那声音，是召唤，亦是一种祝福的预告：“你终将归家。” 诗的起点是乡愁，而乡愁是恩典的低语。
“《康熙词典》阐释不了内蕴精义”一句，是全诗灵性的枢纽。它提醒我们，那些无法被字典捕捉的词语，是从灵魂深处自然流淌的声音。那声音如同风吹过干草垛，如同母亲半夜咳嗽时厨房里亮起的一点微光，如同我们梦中故乡的井水声，无需解释，亦无法完全解释。词典是知识的象征，诗人提及它，恰恰是为了揭示其认知的局限。真正的精义，是超越定义的，是只能用心灵感知的存在，如同信仰本身。诗歌在此承担了“道”的职分，它并非语言的装饰，而是揭示真理的一种方式。语言的根源是“道”，是上帝创造宇宙用的第一行动。“上帝说：要有光，就有了光”(创世纪1：3)。在这个层面，乡愁不再仅仅是个体记忆的残响，而是存在之光初次照进人心时留下的温柔印记。
“吃饭啦!”这看似寻常的呼唤，却仿佛穿越千年的时光，从古老的田埂间传来。它不仅是母亲唤儿归家的口令，更是一句无声的生命宣告。饭桌并非仅仅是维持生存的工具，更是家人团聚、生命彼此祝福的神圣场域。从生命的角度来看，这顿饭不仅仅是物质的给予，更是亲密关系、彼此接纳与长久承诺的象征。乡愁与回家在此并非消极地黏附，而是生命本能地回溯起源的表达。而起源，是万物被创造后，上天在我们灵魂深处留下的隐秘痕迹。诗歌中的“吃饭啦”，不只是母亲的呼唤，更是一份永不停止的邀请——“回家吧”。而家，不一定在地图上;它可能是一个人的背影，一句温暖的旧话，寒夜里一缕柴火的香气。那是上天藏匿于人间的一点温柔。而诗歌，正是我们恢复“视力”的方式，一点点看见心灵深处的“家”。
与根基支撑，这种力量，在诗中成就了一种内在的“结构感”。
“结构感”并非抽象的概念，在陈祥发这里，它具象地体现在那些反复出现却从不单调的意象之中。他时常描绘“村屋的背影”、“清晨母亲的开门声”、“纸灰飘起的祖先”，这些并非简单的乡土符号，而是一种以记忆为砖瓦、以信念为栋梁构筑的内在故乡。他的诗宛如一间古老的屋舍，外表或许斑驳，但其骨架却稳固安详;屋内点燃一盏微弱的灯火，便能照亮整个过往的漫长黑夜。而这盏灯的光芒，并非来自电力或燃油，而是源于灵魂深处那一点坚定的信心与依靠。
这不禁让我想起美国小说家赫尔曼·梅尔维尔在《白鲸记》中那句深刻的洞察：“对真正的诗人而言，即使是泥泞的池塘也能反射出天堂。”而陈祥发的诗歌并不回避尘世的沉重，反而深入乡野与血缘的细微之处，在那里寻觅上天在万物创造之初便已埋下的蛛丝马迹——爱与喜乐，平静与安稳，荣耀与光亮，美丽与良善，秩序与法则。他巧妙地将信心融入诗语的纹理之中，让你在读到“母亲掸尘的姿势”时，心中仿佛有某种被抚平的温柔;让你在看到“父亲在堂屋削梨”时，隐约感受到天父也在无声中为你预备的恩泽与慈爱。这种联想并非直接的类比，而是一种在日常细节中体悟神性关怀的诗意感知。
最令我动容的是他诗中那份不言说的“谦卑”。他并非试图说服什么，而是在静静地陪伴你。他没有站在高高的讲坛上，而是坐在你老家屋后的石凳上，与你一同凝望树影缓缓移动，看阳光穿过缝隙，落在你褪色的旧衣上。他以一种温柔的方式告诉你：上帝的踪迹并非遥不可及，祂就在你梦中的小路上，在你祖屋斑驳的木椽上，在你母亲灶台上冒着热气的锅盖下，在你所见的万事万物中，无不彰显着祂的荣耀。
因此，他笔下的“大地”，并非仅仅是自然的物象，而是对上帝敬畏与敬拜的容器，是神圣得以临在的具体场域。正如《出埃及记》中以色列人在旷野中搭建会幕，上帝便在那会幕中荣耀显现;而陈祥发则以诗为布，以乡土为钉，在这破碎而真实的世界里，尝试为上帝搭建一个可以栖息的“文字帐幕”。
他未曾用任何文字直白地宣称“我信”，但他每一次的“看见”，都在无声地诉说：“我知道有一只手，在幕后为我牵引。”
默仰望上帝一次;每选择一个词语，都如同在金灯台前点亮一支灯火。他的诗最终成为沁人心脾的祭词，而非转瞬即逝的“流行语”;是祭坛上冉冉升起的馨香，而非喧嚣一时的“热搜话题”。
而在这些文字之中，他替我们用词语冶炼出某种在别处难以寻觅的珍贵之物——它是宁静的，是带有悠远回声的，是可以抵御内心荒凉的。它并非物质的武器，却拥有守护心灵的力量;它不是肉眼可见的灯塔，却能在黑暗中为我们指引一线光明的方向。语言在他的手中，并非对抗世界的利刃，而是引领我们仰望通往天国阶梯的指引。
在广袤的稻田里沉静思索。他在泥土与神圣的经文之间，架起一座不高却稳固的桥梁。
他将对心中那终极故乡的向往，与南方的乡音俚语，细密地缝合在一起，在不刻意强调神迹，不直接描绘天堂的情况下，于“母亲的呼唤”这种寻常的光亮里，照见生命最朴素的温度。他让天上的神性，安住在南方小镇简陋的厨房，安住在一只蓝色脸盆、一碗热气腾腾的米饭、一个疲惫而归的背影里，以及每一个奔赴“故乡”的心灵深处。因此，他的诗歌引领我们进行三重回归：回到自我破碎之前的完整状态;回到文化身份的深厚根基;回到生命真实发生的现场——田间地头，河溪，碾盘晒坝，吊桥栈隧，水库，牛栏坪，包鸾坝，廊桥候……
在这个意义上，他并非仅仅“为乡土而诗”，也并非仅仅“为生命而诗”，而是在这两者的交汇之处，用心写下了一条通往家园的心灵之路。这条路并非笔直坦荡，而是曲折蜿蜒，或许有人陪伴我们走过半程，或许有人替我们转身离去，而最后的路程，终究需要我们独自走完。
结尾
读完陈祥发的这几首诗，心中仿佛被一根温柔的羽毛轻轻拂过，如同路过一棵古老的树木，穿过一间空寂的屋舍，那里依然留存着他为上天默默点燃的微弱灯火。语言之外的温存，在心中缓缓散开，不为喧嚣所动，也不随潮水的涨落而消退。他用诗歌的方式，在人间书写下关于生命的隐喻——那并非是呐喊出的耀眼光芒，而是在黑暗中依然愿意擦亮火柴，照亮那些需要回家的人前行之路的温暖之手。我们从中看见诗人孤寂而坚定的身影，也看见每一个在沉默中，依然怀抱希望、静静等待的人。
这便是诗歌深沉的力量——它并非在喧嚣中夺人眼目，而是在寂静中留下隽永的回声;它并非在高空展翅翱翔，而是在泥土深处扎根生长。陈祥发用他的诗歌，为生命的意义作证，也为那些仍在漫漫旅途中跋涉的人们，点亮一盏不会轻易熄灭的心灵之光。
2025-04-16
